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En
el álbum hay una amplia reflexión sobre
el arraigo, el temor al desplazamiento y la fragilidad
de los sentimientos
"Me
ha interesado reflejar mis preocupaciones sobre lo que
nosotros pintamos en el universo", dice la cantante
Con
Where you live la artista afroamericana Tracy Chapman
cierra un proyecto, también un sueño,
que comenzó a nacer a finales del pasado siglo.
Alimentada por once canciones en donde la cantante y
compositora estadounidense se desdobla como productora
y multiinstrumentistas, la flamante obra llama la atención
por las pinceladas roqueras que la transitan y por la
coherencia de su mensaje. En Where you live (Dro/ Atlantic)
se vuelve a asistir a un modélico ejercicio de
sincretismo poético a lomos de la denuncia política
y la desazón sentimental. Este lunes llega a
las tiendas.
En
su séptimo disco en estudio, la vocalista explica
que la idea de este disco "pretende reflejar la
idea, el sentimiento, de donde uno procede. En algunas
canciones la referencia es más bien geográfica
y sobre los pequeños detalles físicos
que te sitúan en un lugar. En otros temas quizás
haya intentado ir más allá, reflexionar
sobre nuestro lugar en el mundo, de qué pintamos
en este orden caótico, y de si todo esto se puede
extraer alguna enseñanza. Quizá peque
de presuntuosa, pero me ha interesado reflejar mis preocupaciones
sobre lo que nosotros pintamos en el universo".
La
aventura, en cualquier caso, de este disco comenzó
hace más de cinco años, cuando comenzó
a componer algunos de los temas que por una u otra razón
se quedaron en el arcén, "intuyendo que
estaban predestinados a formar parte de una obra que
en aquellos momentos ni siquiera tenía perfiles".
La idea era una amplia reflexión sobre el arraigo,
la existencia de raíces, sobre el temor al desplazamiento
y sobre la fragilidad de los sentimientos, "temas
que, de todos modos, siempre han estado presentes en
mi obra".
Para
que las partes del puzzle acabasen coincidiendo ha tenido
mucho que ver la presencia de Tchad Blake, un productor
que puede presumir en su acta de servicio sus labores
junto a Peter Gabriel, Peral Jam, Tom Waits, Los Lobos
o Elvis Costello. Es sin duda gracias a él que
Where you live aparezca recorrida por una coherencia
sonora difícil de ver en las últimas obras
de Chapman y, además, que buena parte de éstas
destilan una musculosa energía. En esto, sin
duda, parte de la culpa hay que achacársela a
los músicos que han construido el edificio musical,
como Joe Gore (Tom Waits, PJ Harvey) o el bajista Flea,
columna vertebral de los Red Hot Chili Peppers.
La
densa conceptualización de Chapman deja de ser
agobiante cuando se escucha Changes,el corte musicalmente
más movido del álbum y que ahora mismo
suena en las ondas de todo el mundo como primer single:
"No es una canción radical
es más
la pregunta que pienso que muchas personas se formulan
en un momento dado de sus existencias. ¿Hago
bien ante el mayor reto de mi vida o mejor no digo ni
hago nada porque así me evito el problema? ¿Tomas
una decisión que íntimamente crees que
es la adecuada aunque sabes que te va a perjudicar a
ti y a muchas personas que quieres? En fin, trata de
eso que llamamos dilemas de adultos". Lo cierto
es que la letra del tema va más allá,
porque se intuye Iraq, las ansias de ser imperialitsas
para que el terror no entre por tu puerta, de la necesidad
del acto fatal en caso necesario (el suicidio, la eutanasia),
de la pobreza rampante que asola a la mayor potencia
del planeta, del eterno dilema entre fe y ciencia: "Si
supieras que hoy vas a morir, / si supieras que contemplarías
la cara de Dios y del amor, / cambiarías...?".
America
es un doloroso lamento sobre el coste del imperialismo
occidental, que la lleva más allá hasta
cuestionar la falacia del supuesto progreso. Una desolación
que hace extensiva al campo de los sentimientos, crudos
y condenados a la fragilidad, que describe con halo
magistral en Love´s proof o Talk to you.
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